Poco tiene que ver por ejemplo el consumo de pop, rock o hip-hop en plataformas como Spoty o Apple Music con el de dance o la música latina, clásica o jazz. De todos ellos de hecho, este último es el que parece haber alcanzado una huella más discreta en las plataformas de streaminmg. Los datos son claros. Y elocuentes.
¿Cuál es el telón de fondo?
El streaming se ha dejado sentir con fuerza en el sector. Los datos de IFPI, la Federación de la Industria Fonográfica, muestran que en 2022 el mercado mundial de la música grabada creció un 9%, incremento que la organización relaciona de manera directa con el alza registrado por los servicios de streaming de pago. “Los ingresos por suscripción aumentaron un 10,3% hasta los 12.700 millones de dólares y a finales de 2022 había 589 millones de usuarios de cuentas de suscripción de pago”, explican desde el organismo. Si se tiene en cuenta el streaming total, que incluye tanto el negocio de los abonados como el de la publicidad, el incremento es mayor: llega al 11,5% y alcanza los 17.500 millones. No es mal porcentaje si se tiene en cuenta, tal y como recuerda IFPI, que supone “el 67% del total de ingresos mundiales por música grabada”.
¿Y otras fuentes?
El crecimiento del streaming es elocuente. Sobre todo si se tiene en cuenta que otras áreas registraron alzas también, pero bastante más discretas: los ingresos por derechos físicos subieron un 4% y los de derechos de ejecución un 8,6%, lo que les permitió volver a niveles prepandémicos.
¿Manejamos más datos?
Las tablas de Statista permiten bajar al detalle y sacar alguna lectura a mayores. Según sus datos, los ingresos de streaming musical a nivel mundial pasaron de apenas 100 millones de dólares en 2005 a 2.800 en 2015 y 17.500 el ejercicio pasado, un crecimiento sostenido y pronunciado.
¿Responde toda la música igual?
No. Esas son las cifras a trazo grueso. Si se analizan los diferentes tipos de música se constata que el impacto del streaming dista mucho de ser homogéneo. Para comprobarlo llega con echar un vistazo a los datos recabados por Luminate sobre un indicador fundamental: el porcentaje que representa cada género sobre el total de reproducciones registradas a lo largo de 2022 en EEUU a través de Spotify, Apple Music y otras plataformas. El resultado acaba de publicarlo Bloomberg: a la cabeza se encuentra el R&R y hip-hop, con un 28,7%, seguido del rock (17,2%), pop (12,5%) y country (7,8%). La lista la cierran las canciones cristianas y góspel (1,6%), los temas infantiles (1,3%), la música clásica (0,9%) y el jazz, en última posición con un 0,8%.
¿Y qué pasa con otros formatos?
El jazz no solo destaca por la más que discreta incidencia del streaming. Otra de sus peculiaridades es que se mantiene como un reducto de los álbumes físicos. Los datos recogidos por Bloomberg son de nuevo reveladores: si al hablar de R&B y hip-hop la mayor parte del consumo en EEUU se realizaba a través de streaming a la carta (88,6%) y los álbumes físicos representaban el 4,4%, cuando se analiza el jazz la situación es distinta, con un 67,5% de consumo en streaming a demanda y un 23,8% en soportes palpables.
¿La esperanza de los vinilos?
Los vinilos representan una de las grandes alegrías del género. Los cálculos de Luminate muestran que el 6% de todos los discos de este tipo comercializados en 2022 eran grabaciones de jazz. Tanta aceptación tienen que los propios músicos los venden durante sus giras. Statista muestra también una “fotografía” interesante. Sus datos reflejan que en 2018 el 4,3% de los vinilos despachados en EEUU eran de cantantes o grupos de jazz. El porcentaje queda por debajo del 41,7% del rock o el 25,6% del pop, pero supera con holgura a la música clásica, el country o el reggae y sobre todo supera con creces el 1.1% que acapara el jazz si se analizan álbumes en general.
¿Y cuáles son las razones?
Lo cierto es que el jazz es un género con sus peculiaridades, no suele asociarse a hits de popularidad efímera y se consume más por discos. Jamie Krents, de Verve and Impulse, reconoce a Bloomberg que hay melómanos que directamente encuentran al jazz intimidante: “Simplemente piensan: ‘No me gusta eso'”. Sus aficionados parecen haber tardado en dar el salto a Spotify o Apple Music, igual que ha ocurrido con otros géneros. “Le llevó tiempo sentirse cómodo con la transición”, conviene Dickon Stainer, de Universal.
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